如何解析波洛克的作品the key？

如何解析波洛克的作品the key？

虽然被归纳为抽象表现主义画派，但它与达达主义一样，艺术家们并没有一个特别统一的风格，如果说有什么一致的信条或原则，那么便是不遵循某种既成的艺术信条，强调“自动主义”，通过自动书写与自由动作来表现艺术家的个性。

创作时，艺术家没有一个明确的母题，像超现实主义画派一样强调无意识地创作。波洛克全情投入于画布上，围着这些巨幅的画作来回走动甚至踩在了画布里，将棍子伸入成罐的油漆里，让油漆沿着棍子挥洒或滴落在画布上，甚至全程这些作画工作完全没有直接碰触到画布。 当这幅画完成时，波洛克会从画面上裁下满意的一部分，然后才确定画面的上下方。

看波洛克创作时的视频，你会感觉到身体力量在其间的作用，透过这些平面的作品，我们看到的是艺术家创作时的“动作”。也因此，这类画家被称为“行动画派”。这些画成为记艺术家作画状态的形式，它强调速创作者的情绪与激情，而这种记录形式同样是艺术。

波洛克曾说，“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”

一旦波洛克进入绘画，他称，他意识不到自己在画什么。只有在完成以后才明白我做了什么。“我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”

站在型制巨大的原画前，这种沉浸式的观赏使观众几乎要被作品吸纳其中。与传统的架上绘画不同，这类作品没有一个经过仔细考量的构图以及视觉中心，观看时你的眼睛被迫在画面上四处游走，而那些甚至厚得能够形成阴影的笔触就艺术家“将颜料泼洒在观众的脸上”一般。

行动绘画成为美国摆脱欧洲传统绘画方式的大胆宣言与反叛，它给欧洲绘画带来了震撼的一击，正如另一名抽象表现主义艺术家德·库宁则称：“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。” 美国的抽象表现主义艺术运动始于40年代初期，在50年代后期渐渐落幕。而波洛克在创作了大量的滴画作品、尝遍各式各样的画法与材料之后，他觉得这种形式的作品已经达到了一个极限。

晚期作品 1950年开始，他开始了更多风格上的尝试，但却没有受到外界的认可，艺术界认为他在倒退。1952年的《蓝柱》可以被视为他最后挣扎倒下前的昙花一现。

《蓝柱》 在寻找新的艺术语言的过程，波洛克愈发崩溃，他甚至曾在外人面前失望地称，“你想，假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？”

在一次酒后驾驶事故中，波洛克充满激情的一生画下了句号，年仅44岁。 虽然波洛克的作品被视为自发、无意识、无序的，能够真正欣赏认可这些画的价值的圈子也很小，但确实也有不少人在初次见到这些作品时，被作品所感染。后来，有研究人员发现波洛克的作品拥种分形之美。 分形即指一个几何形状可以被分成数个部分，且每一部分都近似于整体缩小后的形状，具有自相似的性质。这种原理原本是用于数学领域，但它也适用其他看似复杂混乱的事物。

大自然中存在许多分形例子，比如 叶子、云、海浪、星系等等。研究人员将波洛克的画进行实验后，发现它们也有同样的效果，或许这就是一个可能完全不懂艺术的人迷上波洛克的原因，因为看这些画所带来的精神感受就像你在端祥一片叶子的纹理、或者身处森林一样。

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