如何评价古筝乐曲《幻想曲》？

如何评价古筝乐曲《幻想曲》？

作为一个极端业余的人没法回答“如何评价”，但是为了我超级喜欢的《幻想曲》强行回(kua)答(jiang)一发，提供一些不同的欣赏视角:

====================我是回忆杀的分割线=====================

《幻想曲》是我非常喜欢的古筝独奏，当然一开始听这首音乐我是拒绝的，多么诡异的音调啊，不禁产生这是为了葬礼写作的错觉。不过为了报(po)答(yu)老师的关(yin)心(wei)，我还是硬着头皮学了。

后来宝宝逐渐听了《苗岭的早晨》《云岭音画》《黔中赋》《飞歌》《翡翠》等等一系列的带有苗族音乐风格的曲目（好吧，专业一点叫云贵高原民歌风格，这个包含的元素更多），在回头来欣赏《幻想曲》，觉得真是写的太高妙优美了，王建民大师果然是我古筝界的宝贝啊······

所以要说清楚《幻想曲》到底好听在哪儿，一定得说说苗族音乐风格

================我是胡扯一点苗族音乐风格的分割线=================

苗族音乐是色彩性相当强的音乐风格，我想学古筝的小盆友最早接触的一首应当是《春苗》，这首儿歌（划掉）小独奏诸位老师一定介绍过这是林坚为了其儿子创作的带有苗族音乐特点的作品，描述了春天万物复苏的图景。这首曲子的苗族音乐风格大半就来自于其引子和尾声，如图：

里面最有特点的就是那个 ♭3 的,因为小调的特征音就是降三级，所以把3和 ♭3一起用就会有大小调交替的感觉（当然不是唯一的风格来源）。

同样的还有竹笛界的不朽名曲《苗岭的早晨》：

还有《云岭音画》：

其实他们都共同来源于苗族的一种音乐形式——飞歌，其中最有名的就是：

这些曲目所体现出来的苗族音乐的共同的，最有特色的特点就是建立在民族五声调式上的大小三度的交替（大小调交替），

比如《苗岭的早晨》的最有特色的一句：

这句里面的第二小节的13形成大三度，第三小节的1♭3形成小三度，这就是建立在徵调式上的大小三度交替，这种交替让和弦色彩陡然变化，产生了相当漂亮的风格

3，宝宝自己关于《幻想曲》的理解

有了上述的背景，我们就可以看出《幻想曲》的核心音调也正是5 1 ♯2 3 5所构成（当然五声主要是D宫），比如快板里多次出现的主题：

当然，里面除了1 3，1 ♭3的大小三度之外，5 ♭3和5 3形成的大小六度也给音乐带来了大小调色彩交替的支持。而♭6则为色彩扩充和转调提供了可能。所以根据曲目体现出来的意图幻想曲才定弦为： 1 ♯2 3 5 ♭6

下面我来讲讲自己的理解：

引子前三小节：

引子第一二小节就是大小和弦的三次交替，忽略调性直接看成C调，就是C和弦和Cm和弦的交替，C和弦听起来相当明亮，而Cm和弦则较为暗淡，这种和弦交替产生的明亮灰暗的色彩变化即符合苗族音乐风格，又产生了相当漂亮的听感，真是让我一颗赛艇(膜拜一发)！！

更加值得一提的是第二小节的和弦伴奏1 3 5 ♭6 1这个和弦，前半段是1 3 5是C和弦，体现出大小和弦交替，而后半段的♭6 1加上倚音♯2 则属于♭A和弦（♭6 1 ♭3） 组成。♭A和弦有一个非常经典的用法，在大调结束回归到C和弦的时候，直接结束在C真是一点技术含量都没有，而如果采取C-♭A-C这种和弦结构引入♭6 和♭3支持主音1，则会产生非常辉煌的感觉，所以很明显王建民老师定了一个♭6出来绝逼是精心设计过用于丰富和声色彩的，不是随便定出来一个音（其实是来自于第一二胡狂想曲的梅安西第三调式发展变化而来），这种♭A和C的交替在幻想曲里简直不要太多：

都是这样的情况。

除了小节内部的大小和弦交替产生的大小三度交替，从乐句上来看，也在做大三度，小三度交替：

第一句结束在还原3，第二句结束在♭3，正是大小三度交替的表现

体会到了和弦色彩的明暗变化，从想象的角度来说前半段的引子也就很容易理解了：那种大小和弦交替出现加上优美的主旋律，就像烟雾朦胧的群山在阳光微晞，朝阳初升时时隐时现，迷蒙神秘。我个人的想象版本由于去过蜀南竹海，所以都是我坐在索道上看到的群山和竹林在烟雾中的样子脱化而来的样子。

================我是哎呀妈呀，引子都没说完怎么得了的分割线==================

整个慢板基本有五部分，每部分都有可以说····但是由于我很懒而且本来就很业余就不哔哔误导大家了。

简单来说第一部分（前8小节）由于是主题音调，也是苗族风格非常浓郁的四句，目前我听的版本没有一个人是按照拍子演奏的，都处理的及其自由，我也认为应当处理的自由些，标题做《幻想曲》，这四句的做好了能相当好体现出幻想的美感和我理解中那由远及近的苗族少女在回荡在群山间的飘渺歌声与锣的节奏声。第二部分是卡农重复，主旋律在左右手交替出现，有点像对歌的形式。第三部分低音区加重，虽然谱子上标的是mp（前面是f），但是我听得各种版本也都没有这里是弱奏的，通通是突然就雄壮起来了，完全没有顾忌作曲家的设想的力度，这真是演奏者和作曲家之间不可调和的矛盾（虽然我也是这么弹得····）四五部分就不细说了·····

快板部分写的真是精彩之极，通过变调不断推动音乐发展，调式丰富，很难想象这是古筝的曲子，情绪层层递进，值得一提的是这个：

这个♯2和3的小二度以及其与后面的1形成的大小三度真是很有苗族的风格色彩，在全曲中也频频亮相：

话说第三张图片所在的那一段扫摇是我最喜欢的旋律，经常大脑单曲循环停不下来。

然后是模仿打击乐的段落，这真是我弹过最酷的段落之一了。主旋律和打击乐交叉进行给音乐带来了新的素材，当然我也觉得这样相当帅气。

在我的想象中，宝宝弹这一段都是自带光环的，看我潇洒帅气英俊不凡哈哈哈（然而都是幻觉）

顺便吐槽下自从开始弹王建民，买琴都不敢买琴板花纹太多的琴装逼了·······心累/(ㄒoㄒ)/~~

打击乐段落后的转调段落也写得非常精彩，首先是从D大调转到同主音小调D小调（1=F,其实是d羽调），其实大小调切换就是几个和弦的切换，比如主和弦D被换成Dm，正好曲子里D和Dm都有，所以F小调的主和弦Dm本来就有，而♭6变成了F调的4，所以定弦变成：6 1 ♭2 3 4 6 ，整个段落还是采用了大小三度的交替，也许是其他民族的音乐素材吧(纯粹猜测)，感觉上像是主题的变奏，不过换成了三拍子与转调都带来一种新鲜感：

同时也在继续采用上一个打击乐段带来的新音乐元素，结构上承上启下。

下一个转调转到了 ♭B大调（F调转到bB多简单），拍子也变成了2拍子。

我就不细说，反正出来的定弦是3 5 ♭6 7 1 3，真是完美，大调513都在，还有♭6支持。这一段的苗族风格主要是由于回到了五声音阶上以及13和35之间的大小三度产生，转调带来了一种新鲜感，并且小调到大调的，突然就从比较灰暗变成了明亮，带来了新的听觉体验，而且还用运用了新的音乐素材（简直和苗岭的早晨的开头一样一样的），这一段也是我非常喜欢的段落。

接着不动声色的转回D大调的扫摇是我最最喜欢的段落，酣畅淋漓，里面也充满了大小三度的转换，我就不细说，仔细看都能发现。

而后是快板主题变奏重新出现照应前面，点指，戳弦，和慢板一样一样的主题照应慢板，这里无论那一段都充满了大小和弦的交替带来的色彩美感，特别是自由重复段落前面的主题段的再现和发展的“激动地广板”，集中运用了这种大小和弦交替的手法，写的很明确：

同时，为了收回情绪，从广板到散板用了多个中止式：

最后一段的拍击左侧无音区加上泛音，给人带来一种虚无缥缈的梦幻中，一位苗族少女渐渐走远的感觉，很好的照应了《幻想曲》的这个名字。

=================我是妈呀终于要总结了激动的分割==================

我仅以自己浅薄的知识对《幻想曲》进行了赏析，应当指出的是，欣赏一个作品是有很多层次的，不同的经历，不同的知识水平能获得的作曲家想反映出的信息都不相同，有人只能听旋律，有人能体会到演奏细处控制的美感，有人可以看到结构和素材上的美感。也许职业的演奏家甚至作曲家才是作曲家真正的“知音”，能很好理解作曲家想通过作品反应出的意图。却也不妨我们从中获取一些足够自己玩味的雨丝风片了。虽然我也调笑自己听不懂的《林泉》《太阳的影子》等等，但是我也知道，那是我还没达到欣赏的水平，放下暂时不听就好，也要告诫自己切勿傲慢。

这也让我不禁感叹，作曲家写曲子那真是每一个音符都是有用的，完全不会像我写曲子时候随便凑几个音符上去，所以对于类似我这种业余的人虽然不能很好理解每个音符的用途，但一定要做到学习时一个音符都不能随便应付才是对作曲家最大的尊重。