如何评价《天籁之战》中华晨宇马璐合作的《白痴》？

如何评价《天籁之战》中华晨宇马璐合作的《白痴》？

改编上来讲，是非常的有趣呀。

华晨宇的音乐作品有很多种风格，单独挑出他的一种风格（例如古典风格）的作品放到国外是有比他更精致完整的作品，但是华晨宇有意思的地方，就是他将这些不同的风格和崭新的元素，以他自身的受众基础和能力推广在普罗大众面前，简而言之是打开部分听众耳朵。于是能见到很多歌迷会因为想更好理解他的歌曲，去主动学习乐理，研究音乐风格。也有很多本身是音乐专业的人士借此普及音乐知识。这一直是我认为华晨宇做得很好的一个地方。

说回歌曲的改编。在我的印象中，复调是古典音乐时期一个有意思的产物。有意思在两条完全不同的旋律交织，最后却能够呈现出和谐的感觉，这样的和谐又是一种美感。其中两条都是主旋律，没有主次之分，所以听众可以享受出旋律错综复杂中的层次感。

我一直很喜欢运用复调的表现手法，因为我喜欢层次感丰富的音乐。就像男女合唱的歌曲会比女女合唱明显听感更立体，是因为男声的音域与女生的音域不同。普通的合唱，在同一个音上男声会比女声低八度（假声男高除外），于是形成两个八度的音，出现了层次感。这也是为什么唱a cappella的混声团比女团更有优势。

复调在古典音乐的运用相对较为精致，代表人物是巴赫。也因为如此，他成为了无数钢琴学子的童年阴影。而在现代的流行音乐相比古典音乐的编制更加简化了，所以个人认为“复调”手法还存在，但是也渐渐简化了，也变得广义了，但是它的作用还是在展示旋律交织而成的和谐感与层次感。

随便推荐两首我能想到的，认为还保留“复调”元素的流行音乐作品。

一是菅野洋子作曲的《the garden of everything》，副歌部分明显两条人声旋律交织，其中女声部分的旋律出自鞑靼人之舞。

二是梶浦由记的《in the twilight，under the moon》，可以自行感受人声部分，实际上梶浦由记作为狂砸古典元素的流行音乐作曲者，喜爱写偏古典的旋律，运用各种古典的写作手法。同时偏爱悲剧色彩的小调。认识她的人都知道，她的作品中出现过大量的由两条迥异的旋律交叉融合的例子，我认为这里或多或少保留了所谓的“复调”手法。上面那一首只是其中之一。

然而在国内，这样的类似于梶浦由记这般偏古典的旋律和织体的作品少之又少，几乎没有。所以昨晚听到华晨宇开唱的那一段，个人是非常惊喜的。因为我终于能够看到了国内有这种我想看到的形式，而且是能够出现在电视上。我认为这是一种“新”。

第一段，马璐的吟唱旋律非常简单，而华晨宇交织进去的美通吟唱的旋律的起伏相对较大，两条旋律都是非常含有古典气息的旋律。在旋律相交的交点上，那两个音一定是和谐的音程。（扫了一眼大多是小三度，大概会有例外），而它们与编曲中的器乐也是和谐的，这样才能做到两条旋律很好的融合。细节上，华晨宇的前三句的尾巴的旋律都有微小的差异，不知是即兴还是本来就这样写的，很有意思。

这种对于华语音乐的新颖的感觉不是我第一次感受到。第一次有这种感觉是正好听到了华晨宇的卡西莫多的礼物，而大概最大的感受是我第一次发现有国内居然有这种异域民谣风格，旋律又古典的歌曲。曲子的是#4#5用得很妙。而这次的改编让我回想起大学时代曾经偷偷拉着乐团成员排练kalafina的曲子，被梶浦由记复杂的作曲折磨了一遍又一遍，但是我却非常期待每次不同声部唱着不同旋律而后相互交融的那个部分。华晨宇的吟唱上了女key，完全有女高音那种飘渺的感觉。当我将作品拿给曾经的女高音听时，她说无字吟唱一秒想到了kalafina，这时我的思绪万千，恍惚飘回了当初对这种偏古典，哥特的小调的喜爱的感觉。

第二段有记忆点的部分应该是副歌后马璐的吟唱与华晨宇的rap，那是推向音乐高潮的一个亮点。华晨宇在运用rap衬托吟唱的时候，基本上是为了加强和填补气势，推着旋律部分走，使得那一段比前一段气氛更高走一层。例如他上一季和杨坤合作的《痒》，最后与杨坤相互交织的硬汉声是一个爆点。当然那首歌曲气势磅礴的弦乐配器也是一大功臣。

这次的吟唱偏古典风格，与rap结合的形式，让我想到了那首用rap交织歌剧的岩崎琢的Libera me from hell，可以感受一下在这首燃歌的编曲中，rap不断推动吟唱攀上高层，达到激动的爆点的感觉。我第一次听时认为作曲非常有创意非常有想法。而这次华晨宇这次的rap衬托吟唱，与国外运用美声歌剧+rap的手法的目的基本一致。最后吟唱部分旋律向上走定在A5，rap也推到高峰接一个黑嗓。这是一种很和谐的创作，同时我看到了我想听到的编曲手法终于在国内产生雏形。这又是一种“新”。

有意思是华晨宇这次的rap没有确切的词，颇像是在塑造一位狂念祷文的祭司。与前面圣洁的气氛相比，后面的气氛是诡异癫狂的。华晨宇一直在致力用旋律讲故事建画面，他的音乐风格也很“年轻”，所以会不断地吸收和创作可以让人耳目一新的作品。这也是他的一首故事和画面感都较为丰富的表演，展现出来的这种概念少见，也新颖。这种新颖，在现在的音乐坏境下，我认为是难能可贵的。

以下是吐槽时间：

1、我是个和气的人，也是知乎老一批用户，从未主动声明反对。但这次实名反对问题中某个比较高赞的答案，答案里先说这场演唱不融洽，原因归结为华晨宇没有控制马璐，拿出了华晨宇和尚雯婕唱的小星星做对比。您所说的不融洽我部分赞同，因为这个不融洽，来自于马璐本身声线和发声靠前的唱法。我对马璐这位歌手本身没有任何意见，但是就事论事，她的声音偏白，发声位置靠前，导致的是在编曲简单的情况下，声音会非常突兀。而突出的白嗓，是合唱，尤其是古典风格作品时的大忌中的大忌。

如何让融合度变高，方法永远不是让不突兀的声部压住一个突兀的声部，那样的后果就是两个声部相互打架，更不和谐，用您所谓的自创的“控制流”说，最佳方法是马璐控制好自己的唱腔，将发声靠后，唱出吟唱需要的缥缈感出来。不可能是在吟唱部分让原本美通唱法的华晨宇去控制住她。

既然您认为华晨宇与尚雯婕的合唱融合度高，原因很简单。尚雯婕是嗓子厚实的女中音，发声位置靠后，当然能够与华晨宇做到声线融合。而绝对绝对不是您所谓的“气场相合”这样的玄学，这样的讲法一下子暴露您的不专业。

答案其他部分由于时间原因我不想一一吐槽，只想说一句，答案里说了导师说了场外什么都评价了一遍，就是没有从音乐性角度去评论这首歌曲。 没有音乐干货，又有漏洞，叫我这么信服这个答案呢。本人并不想跟人争论，我这段是说给其他的过路人听的。抒情类的回答，怎么回答都OK，但是评价类的音乐的作品，多少需要拿出音乐方面的干货来。

跨界去各抒己见是没有任何问题的，但是衷心希望这位答主能够学会放低自己的姿态，而不是说着不接地气的话高谈阔论，把主观观点硬凹成客观音乐性。而对于看客希望能够明辨音乐问题的回答是否是点在了音乐上面。

2、这场演唱个人认为总体上说已经算挺好了，马璐的演唱比不上王菲但也很ok。音乐节目的输赢是一个模糊的东西。这次表演可以讲没有那十票，观众可能更爱马璐的表演，所以最后是马璐略胜一筹，但是也有可能只是节目组一次看似相差不远的控分。我们并不真正清楚结果，所以只需要从收获方面来想这首曲子。并不是输的歌曲不断找输的理由在哪里，赢的歌不断找赢在哪里。我个人认为评价应该是我从歌曲里听到了什么，收获了什么，才是作为听众认为的有趣的地方。就像上一季的莫文蔚与杨子合唱的串烧了歌剧魅影唱段的微光，虽然输了，但是这仍是非常优秀的一次表演。

3、我一直认为好的音乐作品的乐评应该是听了二十几遍歌曲，听清楚了才能下笔写，这是我在评价时对歌曲的一种尊重。看到别的地方有的歌迷有干货的长乐评都是熬夜听十几遍写出来，该扒谱的扒谱，该讨论的讨论，这真的是一种很棒的交流音乐的氛围。