Simone京阿尼（京都动画）的动画作品中哪一部成就最高？
的有关信息介绍如下：
答案就一个：凉宫春日的忧郁06版
毫无悬念，京阿尼的其他所有作品加起来也无法和它相提并论，包括轻音全系列，包括凉宫09版，包括消失，包括日常，包括CL。冰菓与吹响两部没有参与讨论的资格（即使我是一个京吹部铁粉）
为什么这么说呢？因为这里有一个历史进程的问题
上世纪80年代末90年代初，日本的宫崎勤事件（可以自行百度）对业界几乎造成了毁灭性的打击，御宅族开始被与变态划上等号，承认自己是御宅族基本意味着社交死亡。大家应该知道日本人的从众心理有多可怕，哪怕他们心理并不完全认可这种说法，但也一定会坚定地跟着主流与大部队走。于是越来越多的年轻人要么退宅，要么夹着尾巴做人，买个DVD都得很做贼似的。
十几年的时间里，御宅族是完完全全抬不起头的，业界也是只能圈地自萌，哪怕拍出了世纪神作EVA证明了销量口碑可以双丰收而且市场远比人们想象中的大，也没办法消除御宅族在人们心中的负面影响。
仔细想想，EVA中有大量的暴力卖肉元素，年轻人可能是好这口，但是你敢把这些画面放给你爹妈看吗？你敢在班里大方地和同学讨论绫波丽和明日香吗？绝大多数的年轻人不敢，只能化悲愤为本子。
于是日本出现了一个神奇的现象：在一个没有人承认自己是御宅族的大环境中卖出了历史上最高的动画小圆盘销量纪录，在一个没有人敢正大光明地讨论动画角色的年代诞生了历史上本子销量最高的两位角色
这说明了什么呢？说明御宅族绝不是消失了，而是绝大多数人都因为社会压力而压抑着自己的真实想法（你现在知道为什么大老师想要真物了吧）
人们迫切地期待着出现一部作品，可以消除大家对于御宅族的误会，让大家明白喜欢ACG不等于变态，让更多人看到深夜动画也可以是正常的
凉宫春日06版就是在这个大环境下诞生的
剧情新颖，角色吸引人，阿虚大量的独白让人非常有代入感，观感很好。
但是最重要的有两点：
1.凉宫几乎不卖肉，最大尺度也就是兔女郎装，比起绝大多数作品动不动就看见女主裸体或者摔倒摸到女主的胸，凉宫的尺度很小，这一点是符合主流价值观的
2.凉宫是一部披着虚幻外衣的真实系作品，女主设定吊炸天，吊到你一开始就觉得不能带着脑子看，但是看着看着发现其实这部作品正常到可怕，女主能轻易改变世界，但她所做的也不过就是和朋友玩社团，参加文化祭，拍微电影，和朋友出去旅游这些正常得不能再正常的学生行为。这种期待与实际间的差异，为御宅族与正常人间架起了一座桥梁。人们开始意识到：动画人物也可以过正常人的生活，深夜动画也是可以给正常人看的
和解的条件有了，那么现在就差一个传播契机了
中国与美国用乒乓这个小球转动了大球
凉宫则是借宅舞冲出了宅圈
不得不说凉宫诞生的时机实在是太好了，它的成功还需要两个重要因素的加成
1.快闪文化的兴起
2003年，快闪文化首先诞生于美国，随后开始在欧美病毒式地传播。霓虹作为美国忠实的追随者必然是要吸收一波美国文化输出的。于是契机就来了：我不喜欢御宅文化，但是我喜欢美国文化啊，只不过我用了首日文歌而已（毕竟日本也有民族自尊心的，而且当时绝大多数人不知道晴天好心情是动画歌曲）于是大量的御宅族开始接着快闪的由头跳宅舞，毕竟被人指责了也可以甩锅给美国文化，后来发现这东西还真是受欢迎啊，很多人就在这不知不觉地跟风中上了贼船：你看你虽然不认同御宅文化，但是你还是跳了御宅族的舞啊，还被人录下来了，还发上了网。你看，现在是不是有口也难辨了？所以，要么承认自己是变态，要么承认御宅族不是变态，大家都是一根绳上的蚂蚱
于是众人举起了手：阿宅才是一等人，凉宫春日我老婆！
2.社交网络与Niconico的诞生
2006年是各路网络社交软件开始野蛮生长的一年：Facebook开始对所有互联网用户开放，推特诞生（虽然那时候还没有传入日本）其他社交软件也是群魔乱舞。同年年底，Nicinico诞生，为大家提供了一个新的传播平台。人们被这些突如其来对新鲜事物亮瞎了眼，纷纷开始尝鲜。社交网络和视频网站为大家同时提供了交流（私下组织宅舞活动）与传播（把宅舞的视频与照片上传个人主页）的途径，于是更多的人看到了凉宫舞，更多的人跳起了凉宫舞，更多的人在上了宅舞的贼船后去看了凉宫春日，然后发现这部动画其实挺好的，很正常的高中生活，根本和变态扯不上关系
误会就这么被逐渐解开了
虽然直到今天御宅族在日本都算不上一个什么正大光明的群体，但至少比那恐怖的十几年好了不少。起码它不会立刻造成社交死亡，起码它给阿宅提供了一些根据地
凉宫春日06版对此功不可没
以上是历史的进程
下面稍微谈谈个人的奋斗
凉宫春日是京阿尼的奠基之作
凉宫之前，京都只有两部拿得出手的作品：
Air，知名度本身就很有限，而且人们普遍认为这部作品的优秀是Key社剧本的功劳，甚至不知道Air的制作公司是京阿尼的也大有人在
全金属狂潮，严格来说还是强力原作的加持，而且全金2基本可以当搞笑动画看，体现不出什么功力，也没什么风格可言（我指的是动画制作方面）
可以说这段时期的京都是迷茫的
直到凉宫的出现
凉宫兼具以下几个特点：
原作知名度高，毕竟当时在轻小说榜单上长期排名第一
女主设定诡异：这是一把双刃剑：做好了能开启新时代，做毁了你会赔到当裤子，毕竟京都当年在凉宫上是投入了重金的，用石原立也的话说：不惜一切代价也要把它做好
改编难度极大：读过凉宫原作的感觉是，剧情很跳，很破碎，伏笔埋的时间很久，如果不是靠着女主独特的性格支撑着可能中途就会弃掉，根本享受不到后面的精彩。对于动画来说，如果观众前期就弃了基本上就完了
好在京都挺过去了
开头惊为天人的自我介绍，在五分钟内吸引住了观众；精美的人设，背景与音乐，在较为平淡的剧情展开中留住了观众；乱序的表现手法一边调戏着观众，一边弥补着原作叙事破碎的不足；最后惊为天人的God Knows成功震撼了观众
大家开始整齐划一地喊道：凉宫春日是神作，团长天下第一！
这部作品的成功确立了京阿尼的风格：高品质作画，写实系背景，魔改原作
京都后来的知名作品身上，或多或少都有着06版凉宫成功的功劳
最直接的：07年京都推出了幸运星，主演声优选择了平野绫，并且在片中大量出现凉宫人物的客串，摆明了就是想把人气直接嫁接过来。幸运星可以说是相当成功地完成了这个任务，并且也给京都提供了一个新思路：即动画制作与现实景点相结合，也就是传说中的圣地巡礼模式
这个模式的出现其实是个意外
虽然凉宫春日期间，京都就开始通过高质量背景作画把现实的景点引入了动画，但是当时并没有爆炸。幸运星时期，京都虽然延续了这一模式，但是因为原作是四格漫画，对背景要求并不高，所以其实表现得是比较有限的
万万没有想到，幸运星OP里柊镜一个不到五秒的走猫步镜头感带火了鹫宫神社
火到了什么程度呢？
https://xw.qq.com/comic/20170104020493/COM2017010402049300
扯远了，上面一段想表达的核心意思是：凉宫的热度造就了幸运星，而幸运星的成功为京都提供了圣地巡礼的创作思路，一环扣一环，一步一脚印
而凉宫春日的成功也为之后其他作品奠定了基础：God Knows演奏时的作画成功赢得了观众的一致好评，这为京都制作一部纯粹的音乐番提供了经验与信心：轻音少女诞生。轻百合+音乐+圣地巡礼的制作思路，为京都，乃至业界开辟了一种新的风格：废萌风。此后业界跟风狗无数，但是达到轻音高度的，无论是销量还是口碑，不是寥寥无几，是一个也没有
我就不一一列举轻音之后，京都的其他作品具体受到了哪些凉宫的影响了，就说一个最直接的，京都一切作品里对于演唱会或演奏会的精细作画，都是凉宫那场成功的北高祭打下的基石
其实要向证明06版凉宫有多成功，用一个最简单粗暴的方式就可以了
06版凉宫春日累计销量77154，是京都公司的历史最高，排名第二的是轻音少女第一季，累计销量56777
看这张柱形图就知道了，06版凉宫可以直接而霸气地向所有同窗表示：
一个能打的都没有
以及
一代不如一代
摊手
