如何评价DJ Okawari的音乐作品？

如何评价DJ Okawari的音乐作品？

反对前面某篇说DJ Okawari的音乐和Jazz Hip Hop无关的论断。

曲风的命名和界定背后都有特定的历史渊源及演变，如果你不用发展变化的眼光追根溯源，你恐怕很难理解：为什么FKA twigs那种好像既不R又不B的音乐，能和Stevie Wonder一样被归类为R&B；又或者为什么Radiohead那种一大堆电子声响嗡嗡嗡的东西也能和古早的Chuck Berry一同放进「Rock Music」这个大筐里。

关于DJ Okawari是不是Jazz Hip Hop这个问题，可以肯定的是，这还真不是国内平台的瞎贴标签，外网也不乏将DJ Okawari列为Jazz Hip Hop音乐人的乐迷和媒体。

日本作为和欧美接轨比较久的国家，他们的流行音乐一大特点就是——极善于借助欧美的曲风框架，内在融入自己的地域特色，包括City Pop、J-Rock、J-Punk、J-Fusion、J-Core……都属于这种「拿来主义」又「为我所用」的成果。Jazz Hip Hop同样也在其中，所以有「日系Jazz Hip Hop」的说法（而也有乐迷会使用「Mellow Hip Hop」这个词将这些音乐与传统意义的「Jazz Hip Hop」区分开）。

提到日系Jazz Hip Hop，就不能不提及一个关键人物——Nujabes。Nujabes的音乐制作方式属于传统的Hip Hop制作方式——从老唱片中选取采样（Sample），进行循环、切片。与美国制作人们不同的是，Nujabes的作品往往不那么尖锐或者厚重，不那么「街头」，相对更强调旋律性，音色和配器往往也更清新，更具有「轻」而「亮」的质感，这些都更加符合东亚人的音乐审美习惯。同时，由于日本唱片业中，制作人的地位经常被推到显眼的位置，有许多在封面署名制作人的作品，Nujabes也好几次以制作人的身份发表自己署名的专辑。

在Nujabes等人影响下，许多日本音乐人如宇山宽人（Uyama Hiroto）、西原健一郎等等相继涌现，再加之日本的诸多Jazz Hip Hop常常以Instrumental（纯器乐）的形式问世，这些制作人往往会比歌手获得更多的关注，音乐本身也往往比一般的Beat更复杂。日本Jazz Hip Hop也沿袭着他们开出的路继续走出与旧有形象所截然不同的姿态（甚至反过来影响回了Hiphop的发源地美国，有许多黑人Rapper包括Logic都曾致敬Nujabes，而在互联网上Nujabes也被追认为是Lo-Fi Hiphop的鼻祖）。以西原健一郎为例，他的作品中，人声也时常并非Rap，而是抒情的旋律，编曲除了爵士元素外，也会使用World、Latin、House Music的元素，比如这首就很典型：

分享西原健一郎/Monica Vasconcelos的单曲《Life Is Like a Samba》:

而说会到DJ Okawari。相较下，他比较少使用传统的采样制作方式，更喜欢自己创作旋律、使用真人的演奏，而DJ Okawari大部分作品尚且保留了Jazz的高叠和弦、Hip Hop基于厚实Kick与Snare的反拍律动（包括流传最广的《Flower Dance》《Luv Letter》等）不过旋律、和弦连接其实比较流行，也不太有那么丰富的Swing、切分，说它们没什么Jazz味道倒还合理。

如果一个乐迷，从美国Jungle Brothers、A Tribe Called Quest、De La Soul听起，到世纪之交时的J Dilla，再去听到日本的Nujabes、Force of Nature，再听到西原健一郎、宇山宽人、Nomak，再一路听到DJ Okawari、Otokaze、A_hisa、Daishi Dance等等……那我想「DJ Okawari被归类为Jazz Hip Hop制作人」这件事情对于他来说应该是一个可以理解的事情（你可以质疑这种笼统的归类方式是否合理，但不能就此武断地将其归结为是国内平台瞎贴标签）。

质疑Okawari不算Jazz Hip Hop的人要是听到像日本的Otokaze、Re:plus这些音乐人Jazz味道更淡也乍一听不那么符合Hiphop刻板印象的作品也被标记为「Jazz Hip Hop」，那估计得怀疑人生——然而这并不妨碍当年Re:plus的作品《Everlasting Truth》在iTunse上获得Hiphop榜单第一名而名声大噪。（当然说到底Jazz Hip Hop本来就不属于Jazz Music，属于是Jazz所影响的Hip Hop音乐的一支。）

———————————

最后简单说说Okawari（碗叔）吧。对我而言是有着很大影响的音乐人，如果抛开成就只谈个人情感，让我列举一份「对我影响最大的日本音乐人」名单——那么我绝对会把DJ Okawari写进名单前十。

他的音乐最标志性的元素就是Grand Piano（明亮的钢琴）音色和电鼓，偶尔搭配爵士管弦、合成器、吉他、女声。使用的和弦连接很多时候不会太复杂，经常是456、4536等等日本流行音乐常用的和弦走向，整体的审美特质和一些日本的Soundtrack比较接近。

但旋律写得非常好。像《Flower Dance》称得上碗叔旋律的巅峰之作了，开头32633263的重复推进渲染氛围，到主题中节奏充满张弛的旋律，高潮中飞速滚动的16分音符，全曲的情绪层次、动态都把控得恰到好处。不过其实我印象里碗叔更多地喜欢用极简、重复的旋律通过铺排乐器构造渐进的氛围感，与电鼓新潮的律动相结合，韵味和灵动兼具，许多曲子场景感和情绪感染力都非常强。

还有DJ Okawari并非没写过爵士味道的曲子，比如《A Cup of Tea》《Following the Dream》，也参与过带Rap的作品《Bounce》。他并不局限于Jazz Hip Hop，也对Electronic、Chill-Out、R&B、Smooth Jazz有所涉及。近些年和女声合作比较多，作品也比较流行化了，依然都还值得听，不过对我来说没有当初那么惊艳。

这里再推荐一些可能国内听众不熟但我很喜欢的作品：

《Chocolate》

《Silent Night》

《Ring》

《Fragile》

《Yours》

《Following the Dream》

还有他和画师Marumiyan合作的充满张力、花鸟遍布的专辑封面也是一大让人津津乐道的话题。